martes, 14 de diciembre de 2010
domingo, 14 de noviembre de 2010
sábado, 30 de octubre de 2010
KAOS III
ÓLEO SOBRE LIENZO 100 X 80 CM POEMA DE CLARA GARCÍA Volver... Saber, querer... empapar mis mañanas con este olor, alejar el frío de tu cuerpo con movimientos tibios. Verte estremecer con solo el gesto previo de las caricias, caricias que son palabras, palabras que son idioma... y despues desvanecer... Despertar, volver....deshacer este verso y empezar otra vez. Esperar, ver... robar la luz que se pega a tu piel... tú y yo, esa luz, horizontales que ruedan... dos almas blancas, una de espuma que te alcanza, se cuelgan en tu cadera...fábrica de esperanza. El tiempo parado, sujetando las horas...sin prisas, sin culpa, sin razón. Este beso que dure y también el sudor....y volver, volver siempre.. |
viernes, 29 de octubre de 2010
MARIEEH (TECNICA MIXTA)
A LA MUJER DE ROJO
Ya no hay ático en París, ni mujer de rojo, ni caballos galopando. Hay una nube gris sobre un caballete loco. Hay una diosa pintando. Apenas, de Gin, media copa. El vaso libre de cerveza. Hay dos almas que se ahogan, Damocles sobre sus cabezas. Abre, noche, la ventana y que la luna entre: A pesar de la espada hendida en la frente, alta lleva la mirada el que ha de abrazar la muerte. No hay palabras, sólo hay silencio. Entre la niebla gris, buscando tu alma, camina un BESO.
jueves, 14 de octubre de 2010
sábado, 11 de septiembre de 2010
DESIDERIA (DIOSA BORROSA)
ÓLEO SOBRE LIENZO 90 X 70
DIOSA BORROSA
Estoy harta de ser.
Sueño de todos y realidad de nadie.
Como el lucero al amanecer...
Como burbuja de aire.
Tengo que sentirme acaso
halagada por ser su ninfa?
Por qué tengo que sentir el ocaso
como si fuera el alba?
Por qué le temen a las rosas
si las espinas se raspan?
Por qué creen que merezco altares
si solo quiero su alma?
NOELIA LOURDES VIQUEIRAS
http://poesiadelvuelonoeliaviqueira.blogspot.com/
DIOSA BORROSA
Estoy harta de ser.
Sueño de todos y realidad de nadie.
Como el lucero al amanecer...
Como burbuja de aire.
Tengo que sentirme acaso
halagada por ser su ninfa?
Por qué tengo que sentir el ocaso
como si fuera el alba?
Por qué le temen a las rosas
si las espinas se raspan?
Por qué creen que merezco altares
si solo quiero su alma?
NOELIA LOURDES VIQUEIRAS
http://poesiadelvuelonoeliaviqueira.blogspot.com/
sábado, 3 de julio de 2010
sábado, 12 de junio de 2010
martes, 11 de mayo de 2010
sábado, 24 de abril de 2010
martes, 20 de abril de 2010
GRITO (Estudio , Oswaldo Guayasamin) óleo sobre cartón 70x60
Como hija de inmigrantes (Italianos), siempre he tenido mis ojos en Europa, mis raíces están allí, gran parte de mi educación es Europea. Debido a ellos olvidé mi lugar de nacimiento, y en donde he vivido toda la vida....la cercana "America India".
Oswaldo Guayasamin, Ecuador, es uno de sus grandes exponentes, el que mas me conmueve.
En cada una de sus pinturas relata el sufrimiento de una sociedad magistralmente
Oswaldo Guayasamín nació el 6 de julio de 1919. Hijo de padre indígena (de ascendencia [quichua]), y madre mestiza. Su padre trabajaba como carpintero y, más tarde, como taxista y camionero. La familia vivía en la miseria. Oswaldo fue el primero de diez hijos.
Su aptitud artística despierta a temprana edad. Antes de los ocho años, hace caricaturas de los maestros y compañeros de la escuela. Todas las semanas renueva los anuncios de la tienda abierta por su madre. También vende algunos cuadros hechos sobre trozos de lienzo y cartón, con paisajes y retratos de estrellas de cine, en la Plaza de la Independencia.
A pesar de la oposición de su padre, ingresa a la Escuela de Bellas Artes de Quito. Es la época de la "guerra de los cuatro días", un levantamiento civico militar, del valeroso pueblo ecuatoriano en contra del gobierno de Arroyo del Rio. Durante una manifestación, muere su gran amigo Manjarrés. Este acontecimiento, que más tarde inspirará su obra "Los niños muertos", marca su visión de la gente y de la sociedad. Continúa sus estudios en la Escuela y en 1941 obtiene el diploma de pintor y escultor, tras haber seguido también estudios de arquitectura.
En 1942 expone por primera vez a la edad de 23 años en una sala particular de Quito y provoca un escándalo. La crítica considera esta muestra como un enfrentamiento con la exposición oficial de la Escuela de Bellas Artes. Nelson Rockefeller , impresionado por la obra, compra varios cuadros y ayuda a Guayasamín en el futuro. Entre 1942 y 1943 permanece seis meses en EEUU. Con el dinero ganado, viaja a México, en donde conoce al maestro Orozco, quien acepta a Guayasamín como asistente.
También entabla amistad con Pablo Neruda y un año después viaja por diversos países de América Latina, entre ellos Perú, Brasil, Chile, Argentina y Uruguay, encontrando en todos ellos una sociedad indígena oprimida, temática que, desde entonces, aparece siempre en sus obras. En sus pinturas posteriores figurativas trata temas sociales, actuó simplificando las formas. Obtuvo en su juventud todos los Premios Nacionales y fue acreedor, en 1952 , a los 33 años, del Gran Premio de la Bienal de España y más tarde del Gran Premio de la [Bienal de Sao Paulo].
Es elegido presidente de la Casa de la Cultura Ecuatoriana en 1971 . Sus obras han sido expuestas en las mejores galerías del mundo: Venezuela, Francia, México, Cuba, Italia, España, EEUU, Brasil, Colombia, Unión Soviética, China, entre otros. En 1976 crea la Fundación Guayasamín, en Quito, a la que dona su obra y sus colecciones de arte, ya que concibe el arte como un patrimonio de los pueblos.
En 1978 es nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, de España, y un año después, miembro de honor de la Academia de Artes de Italia. En 1982 se inaugura en el Aeropuerto de Barajas un mural de 120 metros pintado por Guayasamín. Ese gran mural, elaborado con acrílicos y polvo de marmol, está dividido en dos partes: una de ellas dedicada a España y la otra a Hispanoamérica.
Sus últimas exposiciones las inauguró personalmente en el Museo del Palacio de Luxemburgo, París y en el Museo Palais de Glace en Buenos Aires, en 1995 . Logró exponer en museos de la totalidad de las capitales de América, y muchos países de Europa, como en San Petesburgo (Hermitage), Moscú, Praga, Roma, Madrid, Barcelona y Varsovia.
Realizó unas 180 exposiciones individuales y su producción fue muy fructífera en pinturas de caballete, murales, esculturas y monumentos. Tiene murales en Quito (Palacios de Gobierno y Legislativo, Universidad Central, Consejo Provincial); Madrid (Aeropuerto de Barajas); París (Sede de UNESCO); Sao Paulo (Parlamento Latinoamericano en el Memorial de América Latina). Entre sus monumentos se destacan "A la Patria Joven" (Guayaquil, Ecuador); "A La Resistencia" (Rumiñahui) en Quito.
Su obra humanista, señalada como expresionista, refleja el dolor y la miseria que soporta la mayor parte de la humanidad y denuncia la violencia que le ha tocado vivir al ser humano en este monstruoso Siglo XX marcado por las guerras mundiales, las guerras civiles, los genocidios, los campos de concentración, las dictaduras, las torturas.
Guayasamín fue amigo personal de importantes personajes del mundo, y ha retratado a algunos de ellos, como Fidel Castro y Raúl Castro, Francois y Danielle Mitterrand, Gabriel García Márquez, Rigoberta Menchú, el rey Juan Carlos de España, la princesa Carolina de Mónaco, entre otros.
Recibió varias condecoraciones oficiales y doctorados Honoris Causa de universidades de América y Europa. En 1992 recibe el premio Eugenio Espejo, máximo galardón cultural que otorga el gobierno de Ecuador.
A partir de 1996 inició en Quito su obra más importante, el espacio arquitectónico denominado "LA [CAPILLA DEL HOMBRE]", a la cuál le dedica todo su esfuerzo. Falleció el 10 de marzo de 1999, en Baltimore (Estados Unidos), aún sin ver finalizado este proyecto.
La Edad de la Ira: Esta es la segunda gran serie pictórica o etapa. La temática fundamental de esta serie son las guerras y la violencia, lo que el hombre hace en contra del hombre
Mientras vivo siempre te recuerdo: es la tercera gran serie o etapa, también conocida como “La Edad de la Ternura”, es una serie que Guayasamín dedica a su madre y las madres del mundo; y en cuyos cuadros podemos apreciar colores más vivos que reflejan el amor y la ternura entre madres e hijos, y la inocencia de los niños.
Este planteo y la búsqueda de una identidad, me llevo a estudiar grandes artistas Latinoamericanos.
Esta presente en su obra, la pena, frustración, ira. LAS VENAS ABIERTAS DE AMERICA LATINA.Oswaldo Guayasamin, Ecuador, es uno de sus grandes exponentes, el que mas me conmueve.
En cada una de sus pinturas relata el sufrimiento de una sociedad magistralmente
Oswaldo Guayasamín nació el 6 de julio de 1919. Hijo de padre indígena (de ascendencia [quichua]), y madre mestiza. Su padre trabajaba como carpintero y, más tarde, como taxista y camionero. La familia vivía en la miseria. Oswaldo fue el primero de diez hijos.
Su aptitud artística despierta a temprana edad. Antes de los ocho años, hace caricaturas de los maestros y compañeros de la escuela. Todas las semanas renueva los anuncios de la tienda abierta por su madre. También vende algunos cuadros hechos sobre trozos de lienzo y cartón, con paisajes y retratos de estrellas de cine, en la Plaza de la Independencia.
A pesar de la oposición de su padre, ingresa a la Escuela de Bellas Artes de Quito. Es la época de la "guerra de los cuatro días", un levantamiento civico militar, del valeroso pueblo ecuatoriano en contra del gobierno de Arroyo del Rio. Durante una manifestación, muere su gran amigo Manjarrés. Este acontecimiento, que más tarde inspirará su obra "Los niños muertos", marca su visión de la gente y de la sociedad. Continúa sus estudios en la Escuela y en 1941 obtiene el diploma de pintor y escultor, tras haber seguido también estudios de arquitectura.
En 1942 expone por primera vez a la edad de 23 años en una sala particular de Quito y provoca un escándalo. La crítica considera esta muestra como un enfrentamiento con la exposición oficial de la Escuela de Bellas Artes. Nelson Rockefeller , impresionado por la obra, compra varios cuadros y ayuda a Guayasamín en el futuro. Entre 1942 y 1943 permanece seis meses en EEUU. Con el dinero ganado, viaja a México, en donde conoce al maestro Orozco, quien acepta a Guayasamín como asistente.
También entabla amistad con Pablo Neruda y un año después viaja por diversos países de América Latina, entre ellos Perú, Brasil, Chile, Argentina y Uruguay, encontrando en todos ellos una sociedad indígena oprimida, temática que, desde entonces, aparece siempre en sus obras. En sus pinturas posteriores figurativas trata temas sociales, actuó simplificando las formas. Obtuvo en su juventud todos los Premios Nacionales y fue acreedor, en 1952 , a los 33 años, del Gran Premio de la Bienal de España y más tarde del Gran Premio de la [Bienal de Sao Paulo].
Es elegido presidente de la Casa de la Cultura Ecuatoriana en 1971 . Sus obras han sido expuestas en las mejores galerías del mundo: Venezuela, Francia, México, Cuba, Italia, España, EEUU, Brasil, Colombia, Unión Soviética, China, entre otros. En 1976 crea la Fundación Guayasamín, en Quito, a la que dona su obra y sus colecciones de arte, ya que concibe el arte como un patrimonio de los pueblos.
En 1978 es nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, de España, y un año después, miembro de honor de la Academia de Artes de Italia. En 1982 se inaugura en el Aeropuerto de Barajas un mural de 120 metros pintado por Guayasamín. Ese gran mural, elaborado con acrílicos y polvo de marmol, está dividido en dos partes: una de ellas dedicada a España y la otra a Hispanoamérica.
Sus últimas exposiciones las inauguró personalmente en el Museo del Palacio de Luxemburgo, París y en el Museo Palais de Glace en Buenos Aires, en 1995 . Logró exponer en museos de la totalidad de las capitales de América, y muchos países de Europa, como en San Petesburgo (Hermitage), Moscú, Praga, Roma, Madrid, Barcelona y Varsovia.
Realizó unas 180 exposiciones individuales y su producción fue muy fructífera en pinturas de caballete, murales, esculturas y monumentos. Tiene murales en Quito (Palacios de Gobierno y Legislativo, Universidad Central, Consejo Provincial); Madrid (Aeropuerto de Barajas); París (Sede de UNESCO); Sao Paulo (Parlamento Latinoamericano en el Memorial de América Latina). Entre sus monumentos se destacan "A la Patria Joven" (Guayaquil, Ecuador); "A La Resistencia" (Rumiñahui) en Quito.
Su obra humanista, señalada como expresionista, refleja el dolor y la miseria que soporta la mayor parte de la humanidad y denuncia la violencia que le ha tocado vivir al ser humano en este monstruoso Siglo XX marcado por las guerras mundiales, las guerras civiles, los genocidios, los campos de concentración, las dictaduras, las torturas.
Guayasamín fue amigo personal de importantes personajes del mundo, y ha retratado a algunos de ellos, como Fidel Castro y Raúl Castro, Francois y Danielle Mitterrand, Gabriel García Márquez, Rigoberta Menchú, el rey Juan Carlos de España, la princesa Carolina de Mónaco, entre otros.
Recibió varias condecoraciones oficiales y doctorados Honoris Causa de universidades de América y Europa. En 1992 recibe el premio Eugenio Espejo, máximo galardón cultural que otorga el gobierno de Ecuador.
A partir de 1996 inició en Quito su obra más importante, el espacio arquitectónico denominado "LA [CAPILLA DEL HOMBRE]", a la cuál le dedica todo su esfuerzo. Falleció el 10 de marzo de 1999, en Baltimore (Estados Unidos), aún sin ver finalizado este proyecto.
RESUMEN DE SU OBRA PICTÓRICA [editar]
Huacayñan:: Es la primera gran serie pictórica o etapa. Es una palabra quichua que significa “El Camino del Llanto”. Es una serie de 103 cuadros pintados después de recorrer durante 2 años por toda Latinoamérica.La Edad de la Ira: Esta es la segunda gran serie pictórica o etapa. La temática fundamental de esta serie son las guerras y la violencia, lo que el hombre hace en contra del hombre
Mientras vivo siempre te recuerdo: es la tercera gran serie o etapa, también conocida como “La Edad de la Ternura”, es una serie que Guayasamín dedica a su madre y las madres del mundo; y en cuyos cuadros podemos apreciar colores más vivos que reflejan el amor y la ternura entre madres e hijos, y la inocencia de los niños.
viernes, 16 de abril de 2010
HASTA AQUÍ
Una y otra vez me he preguntado ¿Que busco en la pintura?, una forma de escape, terapia, aburrimiento.?
He llegado después de mirar cada cuadro y recordar mi estado de animo. a un bello descubrimiento ;mis reales intensiones.
Todos hablan por mi. y el placer cuando alguien oye mi voz sin necesidad de abrir la boca.
Una complicidad de miradas,entendimiento ..
Desde la incesante búsqueda de formas, luchar con los materiales rebeldes, aquellos en el cual el óleo no es aceptado fácilmente. o demasiado porosos, enduido, cartones que a la mitad del trabajo me declaran la guerra.Cenizas a las cuales vi interesantes y las tire sobre una pintura, logrando que este aumentara tanto su peso que es imposible colgarlo.
Pintar sobre lo pintado cambiando la dirección de la obra ante el estupor de los que me rodean ¿COMO VAS A SALIR DE ESTO?....salir airosa del reto, ante los que preguntaban.
Varios fueron a parar a una pira, otros ya no están conmigo, Se han ido muy lejos.
Pruebas, estudiar a los grandes, pasear dentro de sus cuadros para escuchar sus voces, seguir teniendo las manos cubiertas de gesso,arena,ramas,gasa,telas, diarios, pegamento, manos que llevaré irreflexivamente a mi rostro, logrando manchar la punta de la nariz y parte de mi mejilla, sin que eso me moleste, son mis medallas de guerra.
Hasta aquí una etapa, ahora veremos que nuevos y maravillosos decubrimientos me esperan; mi mente esta abierta y gozosa para recibirlos.
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He llegado después de mirar cada cuadro y recordar mi estado de animo. a un bello descubrimiento ;mis reales intensiones.
Todos hablan por mi. y el placer cuando alguien oye mi voz sin necesidad de abrir la boca.
Una complicidad de miradas,entendimiento ..
Desde la incesante búsqueda de formas, luchar con los materiales rebeldes, aquellos en el cual el óleo no es aceptado fácilmente. o demasiado porosos, enduido, cartones que a la mitad del trabajo me declaran la guerra.Cenizas a las cuales vi interesantes y las tire sobre una pintura, logrando que este aumentara tanto su peso que es imposible colgarlo.
Pintar sobre lo pintado cambiando la dirección de la obra ante el estupor de los que me rodean ¿COMO VAS A SALIR DE ESTO?....salir airosa del reto, ante los que preguntaban.
Varios fueron a parar a una pira, otros ya no están conmigo, Se han ido muy lejos.
Pruebas, estudiar a los grandes, pasear dentro de sus cuadros para escuchar sus voces, seguir teniendo las manos cubiertas de gesso,arena,ramas,gasa,telas, diarios, pegamento, manos que llevaré irreflexivamente a mi rostro, logrando manchar la punta de la nariz y parte de mi mejilla, sin que eso me moleste, son mis medallas de guerra.
Hasta aquí una etapa, ahora veremos que nuevos y maravillosos decubrimientos me esperan; mi mente esta abierta y gozosa para recibirlos.
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sábado, 27 de marzo de 2010
miércoles, 24 de marzo de 2010
miércoles, 17 de marzo de 2010
MURAZAKI (DETRAS DE LA PUERTA)
óleo sobre cartón 60 x 70
triste mujer sonriente
con su dolor recurrente
triste diosa insalvable
de un destino trazado
triste mujer sangrando
una y otra vez y otra vez
por heridas jamás cicatrizadas
buscadas...no
merecidas...quizás....
triste diosa en su lejania
diosa de un Parnaso inexistente
triste mujer en su pedestal
cubriendo su alma con ropajes
una y otra vez y otra vez
las heridas jamás cicatrizadas
buscadas...no
merecidas....quizás
triste mujer sonriente
con su dolor recurrente
triste diosa insalvable
de un destino trazado
triste mujer sangrando
una y otra vez y otra vez
por heridas jamás cicatrizadas
buscadas...no
merecidas...quizás....
triste diosa en su lejania
diosa de un Parnaso inexistente
triste mujer en su pedestal
cubriendo su alma con ropajes
una y otra vez y otra vez
las heridas jamás cicatrizadas
buscadas...no
merecidas....quizás
lunes, 1 de marzo de 2010
VIDA
En una larga conversación con mi AMIGA, esa hermana/o elegida que todos tenemos, Regado con abundante café negro, nos pusimos a filosofar, como diría Dolina, en pantuflas.
La pregunta a la cual no encontrábamos respuesta fue la siguiente "Como se sale del pozo". Las dos aportábamos ideas,
La medicina por un lado, terapias por otro,......religión quizás?.
Cada una llego a lugares insólitos....ella la medicina...yo, entre tantos de mis delirios haber encontrado en el camino personas especiales, esas que nunca supe su nombre ni de donde venían, mi mente estaba abierta y les permití entrar.
No tenían ni físicos llamativos, mas bien diríamos feos en su estructura, pero maravillosos en su interior, eso les vi.
Le relate un encuentro que tuve en esa semana
Estaba sentada en un banco,en el parque de un hospital, mirando los árboles. Escuchando el sonido al chocar las hoja por el viento. La veo venir, le costaba mucho caminar, tenía una fea cicatriz en su pierna, reconocí la enfermedad, ella sin dejar de sonreír y sentándose trabajosamente en el banco frente a mi ,comenzo su relato, el de la marca que me mostraba con orgullo.
No puedo recordar de que hablamos, ni del tiempo transcurrido,si fueron diez minutos o una hora, solo recuerdo que reía en paz. Me sentí invadida por una enorme calidez, contenida y abrazada por una extraña... el aire abrazaba haciendo huir a la nube negra que hasta ese momento me envolvía.
En otro momento no la hubiese registrado, ese día todos mis sentidos estaban a flor de piel, me regaló mucho de su energía y amor por la vida.
Nos despedimos deseándonos mutuamente suerte y desapareció. Hasta el día de hoy, y transitando el mismo lugar, no la volví a ver.
Veo la cara de mi amiga , llena de sorpresa, esa mujer ese día me protegió .
Le digo a mi amiga...¿.sabes como se sale del pozo?.....cuando estas caída de espalda contra el piso...mirar el cielo, allí esta la respuesta y uno comienza a levantarse, lentamente, pero de forma segura. Esa desconocida me tendió la mano para que empiece a levantarme.
Esos son mis ángeles...terrestres, y agradablemente feos.
A lo que ella me respondió, muy practica......¿¿¿¿¿.que le pusiste a tu café???????
y como siempre nuestras conversaciones terminan en carcajadas.
La pregunta a la cual no encontrábamos respuesta fue la siguiente "Como se sale del pozo". Las dos aportábamos ideas,
La medicina por un lado, terapias por otro,......religión quizás?.
Cada una llego a lugares insólitos....ella la medicina...yo, entre tantos de mis delirios haber encontrado en el camino personas especiales, esas que nunca supe su nombre ni de donde venían, mi mente estaba abierta y les permití entrar.
No tenían ni físicos llamativos, mas bien diríamos feos en su estructura, pero maravillosos en su interior, eso les vi.
Le relate un encuentro que tuve en esa semana
Estaba sentada en un banco,en el parque de un hospital, mirando los árboles. Escuchando el sonido al chocar las hoja por el viento. La veo venir, le costaba mucho caminar, tenía una fea cicatriz en su pierna, reconocí la enfermedad, ella sin dejar de sonreír y sentándose trabajosamente en el banco frente a mi ,comenzo su relato, el de la marca que me mostraba con orgullo.
No puedo recordar de que hablamos, ni del tiempo transcurrido,si fueron diez minutos o una hora, solo recuerdo que reía en paz. Me sentí invadida por una enorme calidez, contenida y abrazada por una extraña... el aire abrazaba haciendo huir a la nube negra que hasta ese momento me envolvía.
En otro momento no la hubiese registrado, ese día todos mis sentidos estaban a flor de piel, me regaló mucho de su energía y amor por la vida.
Nos despedimos deseándonos mutuamente suerte y desapareció. Hasta el día de hoy, y transitando el mismo lugar, no la volví a ver.
Veo la cara de mi amiga , llena de sorpresa, esa mujer ese día me protegió .
Le digo a mi amiga...¿.sabes como se sale del pozo?.....cuando estas caída de espalda contra el piso...mirar el cielo, allí esta la respuesta y uno comienza a levantarse, lentamente, pero de forma segura. Esa desconocida me tendió la mano para que empiece a levantarme.
Esos son mis ángeles...terrestres, y agradablemente feos.
A lo que ella me respondió, muy practica......¿¿¿¿¿.que le pusiste a tu café???????
y como siempre nuestras conversaciones terminan en carcajadas.
domingo, 24 de enero de 2010
viernes, 22 de enero de 2010
El LADO OSCURO
Me pregunte...como pinto la decepción, la maraña donde me siento enroscada, la tristeza, soledad, miedo, ira y.... la esperanza...... como en la caja de Pandora.
No tengo ni un gramo del talento de Munch para crear una obra tan desesperada como el GRITO
Estoy buscando sensaciones no imagenes...¿como hago?
La respuesta no se hizo esperar, había un espejo cerca, no fue dificil, el espejo me devolvio la imagen de la modelo, mejor dicho, todo lo que esta detras de ese rostro sonriente. que solo yo conozco.
Sin pensar, elegi colores al azar, no conciente, sin planificar sin dibujar, deje a esos sentimientos tomar el poder, y mis manos se adueñaron de la situación,
Viro a la obscuridad...¿Se puede esperar otra cosa, si así me siento?
Las luces se me escapan, me digo que no importa, esta no será un cuadro, ni la pretención que le guste a alguién, solo debe gustarme a mi.. o mejor dicho, soy la que entiende el porqué de este lenguage .
Algo logra levantarme Azul, color de la sanación. violeta trasmutación, sin saberlo los inclui...porqué..... esto tambien pasará
.
De las crisis o se debilita o se sale mejor persona, porsuepuesto elijo la segunda opción, no naci para rata, aunque hoy me sienta así.
Dentro de unos dias seré otra vez un tigre de Bengala (Amo a ese animal y lo que representa) Pero hoy necesito expresar mi interior.
No tengo ni un gramo del talento de Munch para crear una obra tan desesperada como el GRITO
Estoy buscando sensaciones no imagenes...¿como hago?
La respuesta no se hizo esperar, había un espejo cerca, no fue dificil, el espejo me devolvio la imagen de la modelo, mejor dicho, todo lo que esta detras de ese rostro sonriente. que solo yo conozco.
Sin pensar, elegi colores al azar, no conciente, sin planificar sin dibujar, deje a esos sentimientos tomar el poder, y mis manos se adueñaron de la situación,
Viro a la obscuridad...¿Se puede esperar otra cosa, si así me siento?
Las luces se me escapan, me digo que no importa, esta no será un cuadro, ni la pretención que le guste a alguién, solo debe gustarme a mi.. o mejor dicho, soy la que entiende el porqué de este lenguage .
Algo logra levantarme Azul, color de la sanación. violeta trasmutación, sin saberlo los inclui...porqué..... esto tambien pasará
.
De las crisis o se debilita o se sale mejor persona, porsuepuesto elijo la segunda opción, no naci para rata, aunque hoy me sienta así.
Dentro de unos dias seré otra vez un tigre de Bengala (Amo a ese animal y lo que representa) Pero hoy necesito expresar mi interior.
lunes, 18 de enero de 2010
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